威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.
看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解.
同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清.
会觉得导演“是懂艺术的”.
少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍.
立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜.
手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了.
顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了.
7/10.
勉强看了个缺结局的残版，据说结尾部分，国王的另一个儿子鬼使神差地来到麦克白遇见女巫的地方，极为悲观的暗示疯狂的暴君后继有人.
波兰斯基这一版个人特色最浓烈，增添了大量哥特魔幻元素，详细表现人内心的邪恶，当麦克白跟随意念中的刀，内心的犹豫变得坚定，一个缓慢的摇镜头随着他的视线看见国王在床上熟睡，猛然向惊醒的国王乱刺，王冠踢落在地，割喉的血溅到脸上，快速的特写着力描写剧烈的心理活动，后来加冕仪式上洛斯和柯班的对视表明对麦克白谋杀的心照不宣，但洗血手一幕处理失色，麦克白夫妇的惊惧竟然全靠背原文台词，沦为戏剧的机械模仿，失掉张力.
女巫聚首的场面充满了埋葬握有短剑的断手、露阴和剥皮煮汤等病态细节，与之对比的麦克白夫人年轻、服装洁白，无辜的外表潜藏着对生命色彩的否定，两种女性无疑是麦克白欲望的外化.
谁的青春没有遗憾，而我的遗憾和你们有关. 莫醒醒（邱天 饰）的家庭因母亲“见义勇为”去世后而破碎，此后，她不得不面对父亲酗酒、同学排挤，并患上心理疾病. 所幸，在“小太阳”米砂（包上恩 饰）和温暖学长路理（黄明昊 饰）的陪伴下度过了一段美好惬意的青春时光. 但少年人的心事总伴苦涩，自卑和敏感推开了爱与守护，逐渐理清的命运长线也暗示了这场青春的离散. 故事的最后，是不是只有沙漏记得，我们遗忘的时光……
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